波提切利的春日礼赞

意年夜利艺术之都佛罗伦萨是托斯卡纳明丽阳光照射下的一颗明珠。恰如其旧译“翡冷翠”所示，这块宝地拢翠含碧，春意盎然，令民气驰向往。 1445年生于佛罗伦萨的桑德罗·波提切利是意年夜利肖像画的前驱，他奏响文艺振兴盛期的序曲，其画作被视为佛罗伦萨黄金时期的缩影。他继续导师菲利普·利皮、安德烈·韦罗基奥的古典主义绘画精华，又善于从神话与哲学中吸取灵感。精致的笔触、线条的韵律、颜色的张力等长处都会合展示在他1482年绘制的绝代之作——木板蛋彩画《春》（见图，德阿戈斯蒂尼摄，影像中国）之中。 画家步人后尘的构图呼之欲出：画面最右侧为西风之神泽费罗斯追赶林中仙女克罗丽丝，后者惊叫闪躲时从嘴里吐出玫瑰与矢车菊等春日花草，随后化身头戴花冠、艳服而行的花神弗洛拉，她摇曳的步履下是花朵绽开的草坪。维纳斯身处画面中心，这位爱与美之神孑然自力，优雅梦境，沉寂而充斥力气，预示春的来临与美的升华。小爱神丘比特蒙着眼睛在维纳斯头顶回旋翱翔，正要拉弓射出代表恋情的金箭。画面左侧是“美惠三女神”阿格莱亚、欧佛洛绪涅跟塔利亚，她们手挽手翩翩起舞，轻巧灵动。信使墨丘利位于最左侧，他右手高举神杖，微微盘弄头顶的枝叶，将冬日的阴云跟意味蒙昧的迷雾驱除殆尽，领导常人求索聪明与真谛。 波提切利的画面充斥富有表示力的细节，极具动感：大风轻拂下发丝俊逸，裙摆灵动,女性的姿势展示出实足的性命力；人物背地茂密的花叶、繁复的装潢跟线条的疏密烘托出柔柔的静态后果。 对于这幅画的寄意，先人有着很多解读。该画与美第奇家属的一场婚礼亲密相干，《春》最直白赫然的主题是对婚姻的甜美祝愿、对繁殖生息的祈愿以及对将来光荣的向往，画面中枝叶茂盛的密林与万紫千红的繁花都是清楚的干证。 这幅画还被视为“爱”与“美”的寄意画：墨丘利为维纳斯通向神圣之爱指明途径，美惠三女神常伴维纳斯身边，是美的意味；弗洛拉、克罗丽丝、泽费罗斯这组人物关联隐喻着世俗之爱。画家还付与维纳斯精力之爱的寄意，在她的领导下，画面右半局部的吃苦生涯升华为左半局部的寻思生涯，春日橘园定格的霎时是心灵污染的永久霎时。 波提切利在画中奇妙融会了但丁与薄伽丘的文学意思，包含人文主义颜色。画中心的维纳斯，犹如但丁《神曲》中的“贝雅特丽齐”抽象，意味对爱与美的寻求。画面团体洋溢着柔跟的春日气味，颜色明快，美惠三女神舞姿轻巧，展示出对生涯的酷爱，与薄伽丘《旬日谈》中解脱禁欲主义、拥抱世俗快活的思维不约而同。 《春》在将人物的热忱美妙表示得酣畅淋漓的同时，亦吐露出他们在面临巨大事物消失时的哀伤。画中的维纳斯面带“甜蜜而奥秘的愁闷心情”，意味着彼时古希腊对美与聪明的憧憬逐步消失时的无法与失踪。波提切利的创作展示了他对人类感情的精致捕获跟对古典精力的尊敬，刚好表现了文艺振兴时代对古典的回归与再造。 美学家朱光潜以为此作“在赌气发达的春天，在欢喜鼓励的跟着性命的狂澜动乱中，仍能坚持多少分寻思默玩的沉着”。《春》不衬着远近真假，人物描绘洗练，团体画面后果却空虚丰盛。在画家吴冠中看来，其艺术作风颇濒临中公民间年画的处置伎俩，兼具西方颜色。 爱与美、静与动、霎时与永久、艺术与哲学、活动的节拍与构图的跟谐、古典传统的神秘玄思与文艺振兴的人文主义都在《春》的画板上相互对比、交相照映。这是波提切利留给众人对于春天及真善美的无穷遥想与阐释迷宫。诚如英国艺术史学家贡布里希所言：“对于这幅诱人画作的檀卷永久都弗成能合上。” （作者为姑苏年夜学文学院副教学） 《 国民日报 》（ 2025年02月14日 17 版） (责编：胡永秋、杨光宇) 分享让更多人看到